15 июня, 2021

«Астана Опера — самый большой храм искусства в Центральной Азии»: беседа с одним из основателей театра, дирижером и композитором Абзалом Мухитдиновым

Одним из важнейших направлений деятельности Международного фонда Шодиева (ICF) является поддержка культуры, искусства и взаимообменов в этой сфере (подробнее об этой деятельности можно прочитать здесь). Основатель ICF Фаттах Шодиев уже много лет является членом Попечительского Совета крупнейшего театра Центральной Азии — «Астана Опера». В «Астана Опера» идут спектакли мирового уровня, отвечающие вкусу самых взыскательных зрителей, архитектура и техническое оснащение театра также отвечают самым лучшим мировым стандартам. Как отметил на официальном открытии театра Первый Президент Казахстана – Елбасы Нурсултан Назарбаев, Астана Опера «это самый большой храм искусства в Центральной Азии. Это единственный классический театр такого масштаба, возведенный за последние несколько десятилетий на всём евразийском пространстве. Это один из самых технически совершенных театров в мире».

Сегодня мы поговорим с человеком, стоявшим у самых истоков «Астана Опера», одним из основателей театра и самого его сердца – симфонического оркестра, талантливым дирижером и композитором, чье творчество признано как на родине, так и за рубежом – Абзалом Мухитдиновым. Сегодня в его дирижерском репертуаре более 1000 произведений симфонической, камерной, вокально-симфонической музыки, более 50 оперно-балетных спектаклей.  Он дирижировал во многих известных концертных залах Азии, Европы и Америки, среди них «Карнеги Холл» (Нью-Йорк), «Опера Бастиль» и «Гаво» (Париж), «Концертхаус» (Берлин), «Музикферайн» и «Хоффбург» (Вена), «Опера ди Рома» (Рим), театр «Карло Феличе» (Генуя), «Де Дулен» (Роттердам), «Уоори Арт Холл» (Сеул), Государственный Академический Большой Театр России и Театр «Новая Опера» (Москва), все три сцены Мариинского Театра в Санкт-Петербурге, концертный зал «Россия» и многие другие мировые сцены. Он сотрудничал с легендарными музыкантами и композиторами – Монсеррат Кабалье, Валерием Гергиевым, Саулюсом Сандецкисом, Денисом Мацуевым и Пласидо Доминго.

Абзал Мухитдинов является Заслуженным деятелем Республики Казахстан, Кавалером Ордена «Курмет», Членом Союза композиторов РК, автором ряда произведений для симфонического оркестра, хора, фортепиано – перечислить все заслуги невозможно.

Маэстро, давайте перенесемся в прошлое, в Казахстан 90х годов. Какой была культурная жизнь молодой столицы до «Астана Опера»? Как создавалась «Астана Опера»?

Идея создания «Астана Опера» зародилась тогда, когда столица была перенесена из Алматы в Акмолу. В 1999 году меня пригласили создать в Астане симфонический оркестр филармонии, через год уже открыли оперный театр. В городе, где никогда не звучала опера, впервые был открыт оперный театр имени Куляш Байсеитовой, ставший отправной точкой в развитии музыкального театрального искусства в Астане. За 13 лет мы успели поставить более 50 спектаклей, провести много фестивалей и конкурсов — это была большая работа для нового коллектива и нового театра, труппа профессионально совершенствовалась, мы выросли. В 2010 году глава государства пригласил нас на место строительства «Астана Опера», а в 2013 году состоялось её торжественное открытие. На сегодняшний день, благодаря своим художественным и техническим достижениям, театр входит в ряд самых известных и престижных залов, таких как Ла скала в Милане, Королевский оперный театр в Мадриде, Большой театр в Москве или Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Над техническим оснащением театра работала международная команда, акустикой занимались ведущие специалисты Италии и Германии. Были продуманы все мельчайшие детали, от материала паркета до угла наклона кресел, все для того, чтобы добиться превосходных звуковых характеристик. Художественной работой занимается местный коллектив и, конечно же, мы регулярно работаем с приглашенными деятелями, сотрудничаем с ведущими театрами мира.

То есть Вы, по сути, поднимали культурную «целину»…

Я горд тем, что за двадцать лет нам удалось преодолеть многие рубежи. В начале 2000 годов люди приходили в театр в валенках, шапках-ушанках, чуть ли не с семечками. Люди шли за развлечением, не понимая, какого уровня этот досуг. Между раньше часто аплодировали, не понимая, что исполняется, например, цикл из четырех частей, где, чтобы не нарушать цельность произведения, нельзя аплодировать. Стоит отметить, что сегодня публика очень изменилась, стала более избирательной, искушенной. За это время сменилось несколько поколений музыкантов. Сегодня среди исполнителей очень высокая конкуренция. Нужно учесть, что к нам приезжают выдающиеся мастера искусства, такие как Гергиев, Мета, Фриджерио… Чтобы оставаться в форме нужно играть много сложной музыки. Думаю, что правильный вектор был выбран тогда, когда мы начали ставить классику. Являясь репертуарным театром, мы ставим классические постановки, но при этом иногда экспериментируем. Например, в оперном театре имени Куляш Байсеитовой у нас была постановка оперы-оратории балета «Батыр Баян», где совмещаются различные стили и направления. Хотя у нас в распоряжении была небольшая сцена, мы при этом ставили такие спектакли, которые очень редко встречаются на постсоветском пространстве — опера «Манон Леско», «Отелло» «Жизнь и смерть юного Вертера». Сейчас Астана может похвастаться наличием высококлассных коллективов, здесь выступают звезды мирового уровня. К примеру, от нашей «Опералии» до проведения в столице «Опералии Пласидо Доминго» путь занял 11 лет. Уверен, что в будущем, наш театр будет процветать, развиваться и набирать обороты.

Иногда люди думают, что дирижер — это человек, который просто стоит за дирижерским пультом и машет палочкой. Однако, роль дирижера намного важнее и обширнее. Что на самом деле включает в себя Ваша работа?

Можно провести аналогию с человеческим организмом. Дирижер — это мозг, который подает импульсы различным частям тела: поднять руку, улыбнуться, встать или побежать. Главная задача дирижера — послать импульс к действию, дирижер находится одновременно в настоящем и будущем времени, он наперед формирует звучание, представление о звуке, его громкость, темп. В настоящем времени он корректирует звучание, анализирует игру музыкантов и предугадывает, где может произойти ошибка, потому важна быстрая аналитика. Например, если пассаж у скрипок в начале не получился, то понятно, что они придут не вовремя к концу пассажа, и нужно скорректировать вступление других инструментов. Можно провести и другую аналогию — роль дирижера сродни роли полководца в боевом действии, он воплощает в жизнь стратегию композитора. Дирижеру также важно каждый раз задавать правильное настроение и вдохновлять оркестрантов, создавать соответствующую ауру, объединяющую музыкантов и зрителей.

Вы не только дирижируете, Вы основали такие музыкальные коллективы как камерные оркестры «Камерата Казахстана» и «La Primavera», симфонический оркестр филармонии Астана, театр оперы и балета им К. Байсеитовой, театр «Астана Опера». Это титанический труд. Чем должен руководствоваться основатель новых коллективов?

Основной момент, который нужно учитывать — это целесообразность нового коллектива. «Почему нам нужен этот коллектив?», «Каковы его задачи?», «Что он привнесет в развитие музыкального наследия страны и даже мирового наследия?» — это вопросы, которые нужно задавать прежде всего.

Абзал Мирасбекович, Вы всегда «на ты» с новыми технологиями. Первым в Казахстане стали использовать компьютерные программы для набора нот, записи партитур и звука. Под Вашим руководством оркестр из 100 музыкантов исполнил онлайн знаменитую увертюру из оперы Бизе «Кармен». Так ее еще никто не исполнял. Этот клип буквально взорвал социальные сети.

Нашей задачей было дать людям надежду на то, что все будет хорошо. Эта жизнерадостная музыка легко выводит человека из состояния пессимизма и апатии, дает надежду, говорит о простых человеческих радостях и любви к жизни. В детстве, будучи пионерами, мы шагали под этот марш. Эта музыка возбуждала, вызывала чувство единения, поэтому я и выбрал эту музыку для нашего флешмоба «Биз биргемиз» («Мы вместе» на казахском).

Над какими постановками Вы работаете сейчас?

Сейчас идет работа над двумя постановками. Первая — «Тайный брак» известного неаполитанского композитора Доменико Чимароза. По сей день «Тайный брак» признаётся одним из лучших творений в жанре оперы-буффы, итальянской комической оперы. Наша премьера состоится в октябре. Второй проект, над которым сейчас идет активная работа — это опера «Алпамыс» казахстанского композитора Еркегали Рахмадиева. Премьера намечена на начало декабря.

Маэстро, Вы даете своему слушателю возможность наслаждаться шедеврами мировой классики и вместе с тем, ведете огромную работу по продвижению национальной музыки и казахских композиторов в стране и за рубежом. Кроме того, ведете большую редакторскую и издательскую работу над произведениями казахстанских композиторов. Помимо «Алпамыс», это также оперы «Биржан и Сара», «Кыз Жибек», «Камар Сулу», балеты «Карагоз», «Степная Легенда», Вы оркестровали многие казахские народные песни. Мы также знаем, что Вы сейчас работаете над оперой «Аль-Фараби»…

На меня вышла казахстанская поэтесса Жупар Кожак. Лет девять назад я написал на ее стихи произведение для хора без сопровождения — «Аманат» («Плач врага народа»). А недавно она предложила написать оперу, посвященную аль-Фараби. Сейчас мы в поисках хорошего драматурга для написания либретто. Но уже есть черновые наброски.

Чем важна фигура аль-Фараби?

Это глыба в истории человеческой цивилизации, его труды легли в основу философии и науки всего мира. Он был центрально-азиатским Аристотелем. Фигура, еще не представленная миру так, как она того заслуживает.

Вы также являетесь педагогом, вырастили многих музыкантов. Наверное, Вы видите свою миссию в воспитании нового поколения, которое будет и дальше развивать казахское симфоническое искусство?

Да, для меня это очень важно. Добрую половину оркестра составляют мои бывшие студенты по оркестровому классу в Академии музыки, половину труппы солистов – бывшие студенты по оперному классу, среди дирижеров – также мои ученики, лауреаты международных конкурсов. Я и сейчас продолжаю преподавать, но обучение онлайн – не лучшая затея для обучения дирижированию.

На Ваш взгляд, насколько важна роль меценатов и патронов в сфере культуры и искусства?

Роль благотворителей с самых древних времен была очень важной, таковой она остается и в наши дни, особенно в сфере культуры и искусства, которые не всегда являются приоритетом усилий и инвестиций со стороны государства, это можно наблюдать во многих странах по всему миру. Меценаты, спонсоры не только дают ощутимую и необходимую материальную поддержку для развития творческих коллективов, они вдохновляют и привлекают внимание к важным вопросам культурного наследия и развития.

В чем заключается роль Попечительского совета «Астана Опера»?

Основная роль Попечительского совета – это стратегическое развитие театра, разработка рекомендаций для дальнейшего становления. Совет также работает над привлечением внебюджетных источников финансирования театра. Это критически важная роль, особенно в нынешнее время неопределенности и различных вызовов, которые стоят перед обществом и государством. И именно поэтому в состав привлекаются выдающиеся представители различных областей, которые могут предоставить разносторонний экспертный взгляд на стоящие перед театром задачи.

Спасибо Вам за интересную беседу. Желаем Вам дальнейших творческих успехов!

Фото: личный архив Абзала Мухитдинова, архив «Астана Опера», Карла Нур.

Вебсайт «Астана Опера»: https://astanaopera.kz

Все посты