21 марта, 2021

«Итику Кубота: завещание мастера». Интервью с создателем фильма Радиком Кудояровым

Документальный фильм «Итику Кубота: завещание мастера», созданный при поддержке Международного фонда Шодиева (ICF), вышел в финал международного фестиваля документального кинематографа «Master of Art Film Festival» в Болгарии. Фильм, автором сценария, режиссером и продюсером которого является Радик Кудояров, повествует о жизни и творчестве выдающегося японского художника по текстилю Итику Куботе. Мы побеседовали с создателем фильма о том, чему нас учит история жизни Куботы, как проходили творческий процесс, съемки. Радик Кудояров также рассказал о своей кинематографической карьере и творческих планах.

– Радик, как у Вас возникла идея создания фильма «Итику Кубота: завещание мастера»? О чем этот фильм?

Это фильм о человеке, об искусстве, о кимоно. Главное, я хотел снять фильм о человеке, который был способен создавать такие произведения искусства, понять, как он пришел к этому.

Я ничего не знал об Итику Куботе. Кроме специалистов и людей, которые имеют к этой теме отношение, мало кто о нем знает. Я узнал о мастере, благодаря знакомству с Ольгой Монаховой, директором российского представительства благотворительного Фонда Шодиева в РФ. Мы познакомились на приеме в посольстве. Тогда она мне рассказала, что у Фонда есть проект — спасение музея кимоно Куботы. Я решил познакомиться поближе с этим проектом и довольно быстро понял для себя, что хочу заняться этой историей.

– Вы историк по образованию. Наверное, поэтому у вас такой интерес к документалистике?   

Да, по специальности я историк. Но, на самом деле, мое отношение к истории этим не ограничивается. Я считаю, что без уважения к прошлому невозможно объективно анализировать настоящее и тем более прогнозировать будущее. Это большая тема и для меня это очень важно.

– Как происходила подготовка к съемкам фильма об Итику Куботе? Интересно ли было окунуться в историю текстильного искусства?

На тот момент, когда я начал заниматься историей Итику Куботы, у меня было довольно мало сведений. Не было настолько достаточно материала, чтобы сесть и сразу написать сценарий. Возможно, этим и привлек меня проект. Я начал собирать историю, отвечать себе на вопрос, для чего он это делал, в чем были его мотивация, миссия.

Если автор рассчитывает на отклик публики, он должен понимать, что вокруг любого произведения, будь это  книга или картина, скульптура или фильм, нужно создавать увлекательную реальность, но с обязательным уважением к фактам, если речь идет о документальном фильме.

Занявшись сценарием фильма про Итику Куботу, я хотел воссоздать такую реальность. И несмотря на то, что мастера давно уже нет среди нас, мне удалось настроиться на те волны, на которых он находился. 

– Чему учит зрителя история жизни Итику Куботы? Что, прежде всего, Вам хотелось рассказать о мастере в своем фильме? Почему Вы назвали фильм «Завещание мастера»?

Это очень хорошо, что вы меня об этом спрашиваете. Его история учит тому, что каждый человек может быть свободным. Человек, внутренне свободный, способен определить себе любую задачу и заняться ею, не обращая внимания ни на какие препятствия. Знать свой путь – это огромное преимущество, это знание помогло Куботе создать столь прекрасные произведения. А почему «Завещание» — потому что он, уйдя из жизни, не успел воплотить в реальность многие свои сокровенные замыслы. Его произведения только на первый взгляд выглядят законченными, но, на самом деле, путь Куботы был путем постоянного поиска и совершенствования.

В процессе недавней работы над одним сценарием, я вновь оказался в Лувре и вдруг неожиданно ощутил, что растворяюсь в одном из артефактов. Таким образом, помимо визуального контакта с произведением искусства, возникает  невероятное взаимодействие с его творцом. Это совершенно особое состояние, которое трудно передать словами. Нечто похожее происходит, когда соприкасаешься и с работами Итику Куботы, в них вложена личность художника, его мировоззрение. И это совершенно уникально.

–Как Вы собирали команду для этого проекта?

К этому проекту причастно много людей. Для меня всегда важно, чтобы приглашенные эксперты имели непосредственное отношение к теме, которую я раскрываю, глубоко знали предмет. Я использую этот подход во всех моих картинах. Если я снимаю фильм о Шарле де Голле, то показываю его соратников, которые его лично знали, потому что они имеют право о нем говорить. Если это история о французских летчиках из авиаполка «Нормандия-Неман», то это люди, которые там служили.

Я к тому, что для таких фильмов, связанных с историей человека, таких как Итику Кубота, необходимо находить людей, которые либо его точно знали, а если не знали, то передают собственное ощущение от взаимодействия с его работами. Нам очень повезло, в Японии мы нашли его ученика и его младшего сына, которые могли о нем рассказать. Повезло найти японских военнопленных, я специально их искал по всей Японии. Я считаю, что рассказывать должны очевидцы.

– В фильме появляются люди, знавшие мастера, работавшие с ним, а также эксперты – историки. Как удалось их найти?

Фонд Шодиева очень помог, собрав этих людей в музее восточных искусств Гиме (Musée national des Arts asiatiques-Guimet) в Париже. Они делились своими знаниями и воспоминаниями. Мы смогли поработать в запасниках музея, куда совсем непросто попасть. Там я смог получить знания, не только связанные непосредственно с  Итику Куботой, но и с тем миром, в котором он жил. Мне нужно было напитаться этой историей, через себя ее пропустить. Вы должны полюбить своего героя. Не просто влюбиться в его портрет, а полюбить то, что он из себя представлял. Важно стать его единомышленником, иначе ничего не получится.  

– Расскажите, пожалуйста, о съемках в Японии и об особенностях работы с японцами. Каково Ваше впечатление от японской культуры?

Начнем с того, как однажды ярко сказал поэт Вишневский: «А я дзюдо любил и до». Я с детства был отчасти связан с японской культурой, занимался японскими единоборствами. Я немного понимал, что такое Япония, интересовался ею. Я потом снял фильм «Гений русского дзюдо», о Василии Ощепкине,  основоположнике советского самбо. Совершенно невероятная и гениальная личность. Мое познание Японии не ограничилось темой дзюдо, но оставалось довольно поверхностным. Для того, чтобы глубже понимать Японию, нужно находиться в Японии, бывать в гостях у японцев, вкушать японскую кухню и слушать японские рассказы. Для меня это всегда важно. Дело в том, что мы, живущие на  материке, в Европе, в Азии, в любой стране, далеко от Японии, довольно плохо себе представляем суть японского искусства и образа жизни японцев. Я много где бываю, ездил по всему миру, но могу сказать, что Япония – это отдельная планета. Японский менталитет, японская культура невероятно интересна, познавательна.

Я также видел много людей, добившихся больших высот, руководителей разных стран, общался с ними, делал интервью… Но то, чем для меня стала встреча с Ёсиро Мори, бывшим премьер-министром Японии, это отдельная история. Передо мной он раскрылся как друг Фаттаха Шодиева, спасшего наследие Итику Куботы. Он поделился своим чувством благодарности за этот поступок и постарался рассказать мне, непосвященному человеку, как важны спасенные кимоно для японцев.

Мне было интересно общаться и с самим Фаттахом Шодиевым.Он очень образованный человек, прекрасно говорит по-японски, великолепно знает японскую культуру. У него искренний интерес к коллекции полотен Куботы, к самому художнику, к его наследию. Для меня это стало определяющим фактором. Я работал с удовольствием.

– Если говорить о Вашей кинематографической карьере в целом —  как Вы пришли к документальному кино и каковы Ваши творческие планы?

С одной стороны, в документальное кино я попал случайно. А с другой стороны, я считаю, что все наши случайности абсолютно закономерны. Однако, сейчас пробую себя в игровом кино. Это новый уровень производства. Есть два традиционных подхода в этой сфере. Один подход, когда вы получаете бюджет и делаете что-нибудь для того, чтобы за него отчитаться. А второй подход – это когда вы изначально написали сценарий, заложив в него маркетинговые маркеры так, чтобы ваш сценарий был не просто результатом вашего вдохновения, а также получил хорошее количество проданных билетов. Вот чем я пытаюсь сейчас заниматься. И каждый сценарий, который я пишу, пишется в этом ключе.

Свои творческие планы я традиционно не анонсирую. Единственное, что могу сказать – это то, что мы только что закончили снимать новую картину и заходим в монтаж. Действие происходит в самом начале Второй мировой войны на территории одной из европейских стран. Вот все, что пока могу рассказать о своих творческих планах.  

– Спасибо за интервью и желаем Вам удачи в ваших творческих начинаниях!

Спасибо!

© Фотографии из личного архива Радика Кудоярова. Копирование запрещено.

Все посты